【VRPianist】ともしょう　空間を届けるピアニスト【インタビュー】

——VRpianistとしてVRCでも活躍されているともしょうさんにインタビューできて本当に光栄です！　早速ですが、音楽を始めたきっかけについて教えてください。

音楽を始めたきっかけとしては、3歳ぐらいの時に親が小さいピアノをくれたんですよ。息子はなにができるんだろうって渡してくれたんだと思うんですけど。それで、CMの曲を耳コピして弾けたらしいんですよね。「これはなにか才能があるのかもしれない」ってことでヤマハの音楽教室に通ったのが始めたきっかけですね。

——そこからはずっとレッスンを受けてきたんでしょうか。

きれいにいけばそうだったんでしょうけど、ジュニア専門コースとか小学校に上がっていく過程でいろいろやってはいたんですけど、先生が怖くて……（笑）。結構宿題をやれない子どもだったので、「家でちゃんと練習してきて」って言われてもやらなかったんですよね（笑）。今思えば必要なことだったんだと思うんですけど、その時は怖かったですね（笑）。
そんな感じだったのでピアノよりもエレクトーンの方が面白いってなって、小学校2年生から中学校ぐらいまではエレクトーンをやっていました。

——そういった経緯をたどってきたわけですが、結構自由に演奏されていますよね。

即興とか自由に弾くのがずっと好きだったんですよ。これは今でも変わっていないので、本当に習慣というか、自分を解き放つ手段としてやっていました。
結局、中学校以降は受験もあってエレクトーンをそこで一時辞めてしまったので、そこからは趣味としてやっていました。YouTubeがその時ちょうど流行していて、演奏動画を撮ってみたりとか、あとは映画を作る部活にいたのでそれの劇伴を自分の作品用に作ったりしていて間接的に音楽をやっていたっていう感じです。

——結構昔から動画での活動をされていたんですね！

高校生ぐらいの頃から弾いてみたを上げていました。当時としては多少力を入れているつもりではあったんですけど、そんなに本格的ではない感じで、リアルの傍らちょっと動画を上げるぐらいの感じでしたね。
そこから大学を出るぐらいまでにはYouTubeショートを始めました。今も探しているんですけど、「どういう人になりたいか」みたいなのを決めかねていた時期というか、なんなら就職も決まっていなかったような時期に始めて……。

——結構先見の明（めい）がおありで！

大学の後輩に背中を押されて始めたんですよね。あとショートの収益化が始まった時期ということもあって持続的に活動を始めた感じです。
時間はあったので、動画をiPhoneで毎日撮って、エアドロ（Airdrop）でiPadに送って編集するっていうルーティンができていました。だから結構続けやすかったですね。

——ぜひピアノの演奏についても聞かせてください。ともしょうさんのピアノといえば、音の輪郭が溶けるような柔らかい演奏が特徴的ですが、どうしてこのような表現方法になっていったのでしょうか。

空間を意識しているっていうのはあるんですけど、やっぱり歌っているような感覚はありますね。音が鳴っているというよりは歌っているとか、泣いているとか、そういう風に音を扱っています。
やっぱりソロで聴いてもらうっていうところが念頭にあるといいますか、ソロじゃない時もそうなんですけど、ソロならなおさらその世界に入り込んじゃうような時間にしたいというか、音色にしたいと思っています。無意識的な部分も含めてそれが自分の中にありますね。

——参考にされているピアニストはいらっしゃいますか。

影響を受けた方としては、やっぱり久石譲さんですかね。ああいう繊細な世界観を表現したいなって思います。

——結構長時間弾かれることもありますよね。

YAMAHAの受付にエレクトーンが置いてあったんですけど、エレクトーンってスタートボタンを押すと小節数を数えてくれるパネルがあるんですね。それを1000小節行くまで弾いてみたりとか、結構自由に既存曲も交えながら演奏していることもありましたね（笑）。迷惑だったと思います（笑）。

——どのようにピアノの演奏を聴いてほしいなどあるでしょうか。

月並みかもしれませんが、美しいものというか、自分の世界に入り込んで頭から離れなくなってしまうような、そんな時間を作りたいと思ってます。つい引き込まれてしまうというか、引き込んでやるぞって思いながら弾いてるかもしれないです。そこに、カバーとか既存曲だったら、原作を想起させるようなものを取り入れながら、自分の演奏とか、届ける世界に合わせて演奏したいなとも思っています。

自分ってこういう時間を作りたいとか、こういう空間を作りたいっていうのが動機の核になりがちなので、そういうものを持ち帰ってほしいなと思いながら日々弾いてる感じですね。

——演奏を届けたいものの手段として使っているわけですね。

そうですね。音を届けるとか、演奏を届けるっていうのは、ある意味では手段の一つだと私は思っている節があるので、音がもたらす空間とか時間を大切にしたいと常に考えています。もちろん自分の音楽もみんなに聴いてほしいんですけど、演奏がもたらす空間とか時間を感じて、幸せになるのか感動するのか、そこにともしょうの価値があるのかなって思います。

——そういう文脈で演奏だけではなく、イベントもやられているんでしょうか。

そうですね。演奏単体で完成していないっていうのが大きい理由ですね。ピアノの音だけではなくて、フルトラで演奏している様子や演奏しているところから魚が生まれていって、外にはクラゲがいて、音と空間に包まれているような時間を届けているっていう風に捉えています。ともしょうアクアリウムはキャッチコピーが「魚の行き交う空間でピアノとともに特別な夜を届ける」っていうものなんですけど、本当にこの通りかなって思っています。

ここが「音楽を届ける」っていうアーティストさんとの起点の違いかなって思います。
何度も言うように、作りたい時間や空間があって、そこに演奏があるっていうのが、私のイベントをやる理由ですね。

——参加者からの声で一番印象に残っているものはありますか。

泣いたって言われるのが結構好きなんですよ（笑）。自分のコンテンツとか自分の作ったイベントで泣いてもらえるのって、それだけ心が動いたってことじゃないですか。それだけのストーリーがその人の中に作られて、それが涙につながったってことだと思うんですよ。もちろんどう聴くのかっていうのは受け手の自由ではあるんですけど、自分としては、泣けるぐらい心動かされるものが作れたらいいなって思っています。

——少し気になったのですが、なぜそこまで空間にこだわるんでしょうか。

話すべきか少し悩むんですけど、「リアルの世界で」インスタレーションっていう空間を作るアート作品を作っていたんですよ。その一環でメタバースを知ったんですね。インスタレーションを空間に置くことによって、人の動きがどう変わるのかとか、作品があることで人のつながる機会を生み出したりとか、同じ時間を共有しないけどその作品を通じてそこにしかなかった思いを振り返るとかそういう作品づくりをしていました。
ある意味メタバースは制約もないので、流れとしては自然にこちらに来たというかそういう経緯がありました。

私自身あんまりコミュニケーションが得意ではないので、作品ぐらいでは人とつながっていたいっていう思いがずっとあるんですよね。映画を作っていた時もそういう「距離」をテーマにしていましたし、インスタレーションでも作品があることでどのように人に干渉できるかっていうことをずっと考えていました。なので、メタバースでやっていることも本質的には自分の意思をずっと引き継いでいますね。

今のところメタバースでインスタレーションっていう言葉を使ってなにかをする予定はないんですけど、イベントとか演奏を通じてファンの人たちとつながっていたいなっていうのはありますね。

——いろいろ聞かせていただきまして本当にありがとうございます。ぜひ今後についても教えてください。

曲を作りたいですね。多分やるとしたら、誰かに歌ってもらうっていうような形になると思うんですけど、作曲スキルとかもっとDTMができるようになりたいっていうのはありますよね。ピアノを軸にするにしても、もっと広がりがあるような感じにしたいです。
ジャンル的なところでもポップスとかフューチャーベースとかも作ってみたいんですけど、かなり難しくて……。音作りが全然できないんですよ（笑）。音作りよりも、コードとかメロディーで勝負する方が向いているのかなという感じなので……（笑）。まずは直近のＭ３の春に向けて曲を作りたいと思います！

——活動的な部分ではいかがですか。

今年は大きく飛べる年にしようっていうのが個人的な目標としてあって、「圧倒的知名度」を取るっていうのを決めたんですよ（笑）。それこそ、エンジンかずみさんって言ったらVRChatの中ではトップクラスに有名だと思ってるんですけど、そのぐらいの知名度を取りたいですね！　そのぐらい有名になって未来を語りたいですし、未来を作る側（がわ）になりたいなって思います。

——最後にみなさんへメッセージをお願いします。

もっともっといろんな人にともしょうの美しい世界を届けていきたい、ともしょうの空間を届けていきたいと思っているので、ぜひともしょうという船に一緒に乗ってください。みんないつも聴きに来てくれてありがとう！