【作曲家】Kapruit　徹底的して聴きやすさにこだわった遊び心のある作曲者【インタビュー】

——VRC内外で作編曲家として活躍するKapruitさんにインタビューできて本当にうれしいです。早速ですが、これまでの音楽歴について教えてください！

小学生ぐらいの時に個人経営のピアノ教室に通っていたんですけど、中学生の時には流れで吹奏楽部に入りました。そこでは管楽器をメインでやるようになりまして、オーボエを始めたんですね。いくつか理由があるんですけど、当時『のだめカンタービレ』の黒木くんが孤高の存在って感じでかっこよく見えたのと、もう一つが、競争率が高くないんじゃないかって思いまして（笑）。

みんなトランペットとかサックスをやりたがるので、それを希望するってなると、選考から漏れて、自分の興味のない楽器に割り振られる可能性があってオーボエにしました。吹奏楽あるあるで、希望の楽器じゃなかったけどそのままプロになる人もいるんですけどね。当時子どもだったので、自分のやりたい楽器を絶対やりたいって思ってオーボエ希望を出して、案の定私しかいなかったので、そのまま着任という形でしたね。

——オーボエは珍しいですね！　その後もずっとオーボエだったんでしょうか？

中学、高校、大学とオーボエを続けて、中高はいわゆる強豪校だったので、全国大会にも何回か出たことがありました。ずっとプレイヤーでしたね。

——相当詰め込まれてオーボエをやられていたんですね。音楽を嫌いになりませんでしたか？

正直な話ですけど、ちょっと嫌いになってしまいまして（笑）。でもこれがDTMをやっていくきっかけにもなりました。吹奏楽ってチームプレイなので、自分だけの責任だけじゃないところも多くありますし、周りと自分の熱量のギャップを感じていたところもあったんですよ。高校の途中ぐらいから「一人で曲が作れるじゃん」ってDTMに興味を持ちはじめて、そこからは徐々にDTMへシフトしていきました。

——確かに一人で完結できるのが良いところでもありますよね。DTMを始められてからはどんな感じでしたか？

高校を卒業して大学生にもなると、自由にできるお金も増えたのでMacを手に入れてDTMをしていました。その時には、クラブミュージック系統に重点を置いていて、Perfumeさんとか中田ヤスタカさんの音作りを参考にしていた感じです。あとはCDを買って何十曲も何百曲も参考にして練習をしたりもしました。

——Kapruitさんといえばいろいろな方に楽曲提供をされていますが、これにはきっかけがあるんでしょうか。

これは明確にありまして、デビューして2年目ぐらいのバーチャル美少女ねむちゃんにオリジナル曲を勝手にお送りしたんですね（笑）。

——それはすごいですね（笑）。

Xで何回かやり取りしていて、丁寧にリプを返してくれる方だったので、せっかくならということで投げつけた感じですね（笑）。当時はVTuberのオリジナル曲ってあまりなかったんですけど、本人がすごい乗り気だったので、いつの間にか本人が歌うことになって歌物を作りました。そこから毎年のようにねむちゃんの楽曲を私が勝手に作り続けていくうちに段々と規模が大きくなってきまして、作詞コンテストや歌ってみたコンテストやら手を変え品を替えやっていくうちに、いろいろな方々から楽曲制作をお願いされるようになりました。

——Vtuberさんの楽曲を作るところから始めたのが驚きでした。

自分の作品を作って来たその上に別の方のオリジナル曲を作るのが普通の流れかなと思うんですけど、自分の場合は逆でした（笑）。だから、自分主体のプロジェクトっていうのをこれまでそんなにしたことがないんですよ。それこそここ数年でM3に出し始めてからなんですよね。

——いろいろ教えていただきましてありがとうございました。VRCに入って来た理由について教えてください。

それこそ、ねむちゃんがVRCで活動していたのもあったので、やってみたいなと思っていたんですよ。そんな中で楽曲制作のお礼としてquestをもらいまして、quest単機勢として遊んでいました。何しろパソコンがMacだったので……。
そこからWindowsも手に入れて、やっとVRChatができている状態になりまして、やっぱり周りの人たちが楽しそうにしているのを見てうらやましいと思っていたので（笑）。

——そうしたら、音楽のためにVRCといった感じではなかったわけですね。

そうですね。当初はあんまり音楽とVRCの融合みたいなことはあんまり考えていませんでした。周りの人とコミュニケーションを取るために必要があって入ったみたいなところがありますね。あとは単純に遊びたかったのもあります。

——周りの人とコミュニケーションというところについて教えてください。

当時ちょっと体調を壊していて、働けない時期があったんですよ。それでかなり落ち込んでいたんですけど、やっぱり人とのコミュニケーションというか、寂しいっていう気持ちがあってっていう意味でのコミュニケーションですね。インスタンスを開くと色んな人が入って来てくれて、仲良くなったり、音楽家の知り合いが増えたりしたので、結果的にいい転機になりました。その時はDTMも制限していたので、本当にやっていて良かったと思います。

——いろいろな困難を乗り越えて今があるんですね。そこを乗り越えていろいろな方の作編曲を担当されていて本当にすごいと感じています。

ただ、僕の力は本当に2割ぐらいしかないと思っていて、要は曲を作ったらVTuberの方が曲を紹介してくれたり、歌ってくれたりするわけじゃないですか。僕のプロモーションをしていただく形になっているので、本当に頭が上がらないですし、周りの人に助けられているなと思っています。

——曲について聞かせてください。結構コード進行のはっきりした曲が多い印象ですが、これはどういった理由からでしょうか。

先ほど話したように元々吹奏楽とかオーケストラの出身なので、そこの影響は大きくてオーケストラとか1970年代から1990年代のポップスってコード進行がはっきりした曲が多いんですよね。それをプレイヤーとしてやっていたこともあったので、ある程度分かりやすい楽曲を作ろうとか、はっきりとしたパート分けをしようっていうのは意識して作っていますね。

——メロディーラインも複雑ではないので、そこも聴きやすいなと感じました。

オーボエってコード楽器ではなくて、メロディーをなぞっていく楽器だったっていうのが影響していると思います。あと、自分で演奏していても常々思っていたことなんですけど、分かりやすいメロディーを提示した方が、演奏していても楽しいし、聴いている人もなんとなく口ずさめるからそうしてるっていうのはありますね。

それと、自分自身の芸術性を出すというよりは、活動者さんに寄り添って、利益というか認知してもらいやすい曲にするために商業チックにしているところがありますね。

——だからこその聴きやすさなんですね！

やっぱりオリジナリティーあふれる誰も聞いたことないものっていうよりは、耳当たりが良くてその人の代名詞になるような曲になると良いなって思っているので、やっぱり商業音楽チックなところはありますね。

——もう一つ大きな特徴として、余韻を残さずに結構ばっさり終わる曲が多いように感じました。その辺りはいかがでしょうか。

メリハリが大事だなって思っているところがありまして、なるべく最後は「はい！　終わりです！」ってした方が分かりやすいかなって思っています。ダラダラと展開を作るよりは、気持ちの切り替えができるようにっていう風に、バツっと終わりですっていうのをやりたいのかもしれないのと、吹奏楽の曲も結構バツっと終わるのでそこの経験っていうところですかね。

——なるほど！　それにメロディーラインがキャッチーな一方で、拍子が取りにくい曲が多い印象も受けました。これはいかがでしょう。

8/8と7/8を交互に流してる曲がありますね（笑）。プレイヤーからはめっちゃ難しいってよく言われます（笑）。

自分って鍵盤を弾くのがあんまり得意ではないので、ノートをマウスで置いているんですよね。なので、自分の耳で聴いて良いなって思ったフレーズをそのまま再現してしまうので、プレイヤーからすると「ちょっと勘弁してくれ」っていうところはある気がします（笑）。それに、普段からそういった変な曲ばかりを聴いているのもあって、どうしても派手さを出そうとすると技巧的な音使いとかメロディー、リズムになりがちですね。

——最後にお聞きしたいんですが、『attitude』で男性ボーカルに変わる時に歓声が入っていることに驚きました。これは一体なんでしょうか（笑）。

いつか誰かに突っ込まれるだろうと思っていたので、狙い通りの質問が来てすごいうれしいです（笑）。
実は結構僕がやる手法でして、Miliaさんのシンフォニックメタル『Awakening』でもこの手法を使っています。Boothで無料配布しているのでぜひ聞いてみてください。これも他の曲もそういう歓声というかコンサート会場での掛け声がいっぱい入っています。

やっぱり打ち込みだけで完結させてしまうと、ライブ感というか生感が足りなくなっちゃうんですよね。そこが自分の中で楽しくないのと、音楽って空間の中で演奏されるものだと思っているので、会場というか空間で演奏されているんだなっていうのを目に浮かべてほしくてそういうことをしています（笑）。

特に『attitude』に関しては、変な合成音声のアーティストが前にいて、それを後ろからウワーって盛り上げたら一つの表現として面白いかなと思って取り入れています。個人的にサプライズが好きなので、ちょっとそういう要素も入れている感じですね。

——本当にいろいろ聞かせていただきましてありがとうございました。ぜひ今後の目標や挑戦について教えてください！

これまで、他の方にご協力させていただくことが多かったので、自分自身の数字とかブランディングっていうことを考えていなかったんですよ。なので、今後露出を増やしていかないといけないよなっていうのは一つありますね。その中で、M3で自分のプロジェクトを出したりしているっていう感じですね。

あとはVRだけにとどまらず、なんでもやっていきたいっていう気持ちがあります。具体的にこういう方向に進みたいっていうのは考えている状況ではありますけれど……。それにお金もきちんと頂いて、サステナブルにやっていきたいっていうところはありますね。それで自分に再投資してやっていきたいです。

やっぱり商業系の音楽にも力を入れたいというか、アプローチしたいなっていうのは1個あります。要は、一人で全部やるのってものすごく大変なんで、もっとチームで動くようなプロジェクトに参加していきたいですね。
最後になんですけど、やっぱりPR面で弱い部分があるので、ビジュアル面のパッケージとかをIPとして育てていきたいなっていう思いもあります。

——音楽的なところでの目標はいかがでしょうか。

色んなジャンルに結構手を出してきて、質より量っていう側面もあったんですけど、今後はもっと質に焦点を当てて、1個1個のジャンルに真摯（しんし）に向き合っていきたいです。
それにひぐちこーきさんを始めとして、生の声を扱うことも多くなってきたので、生演奏を取り入れたいと思っています。こんなこと言ったら怒られるかもしれないんですけど、Aiの音楽が台頭してきている中で、人が音楽をやる意義を大事にしていきたいなって思っています。

本当に常に勉強は怠らないアーティストでいたいなと思っています。

——最後に皆さんへメッセージをお願いします。

今回のインタビューで私の楽曲の特徴を押さえていただけたら幸いです。リミックスとか楽曲制作をやっておりますので、そういう面で皆さんのお手伝いができますので、ぜひよろしくお願いします。

私の楽曲は、「ここにはこういう音があるんだ」とか「どういう意図で入れているんだろう」っていう視点を持って聴いていくと面白いものになるような「アトラクション」みたいに作っているので、そういうところも探していただけたらなと思っています！