【ボカロP】dama　「聴く人の心に余白を」ドラマー出身の作曲家が語る作曲の原点と哲学【インタビュー】

——作曲家、ボカロP、ドラマーとして多彩に活動されているdamaさんにインタビューできて大変光栄です。さっそくですが音楽を始められたきっかけについて教えてください。

先日インタビューを受けた『The VOCALOID Times』さんでは、『RPGツクール』というゲームを作るゲームで自分の曲を作って、それを使ってみたいって思ったのがきっかけっていう話をしていました。ただ、それよりももっと前の最初のきっかけというか、音楽ってやるもんなんだなって意識したのは、テレビで久石譲さんの『SUMMER』をどこかの吹奏楽部が演奏していたのを見たのがきっかけですね。ドキュメンタリーのような感じだったんですけど、それに感動して「自分でできるようになったら気持ちいんだろうな」って思ったのがきっかけでした。

——そこからはどうでしたか。

それが小学校３年生ぐらいの時だったので、なにから始めていいのかわからず何もしてなかったんですよ。そこから時がたって、高校進学のために塾に通っていたんですけど、そこで友達から「これかっこいいから！」って「THE OFFSPRING」を教えてもらいまして、見事にはまったんですね（笑）。そういえば、高校には軽音楽部があるから入ろうってなり、ぱっと見てドラムが一番かっこよさそうだなって思ったからドラムを始めたっていう感じです。そこがプレイヤーとしての始まりです。

——それが今日まで続いているわけですね！

その後は高校を卒業して専門学校にも行って、専門を卒業した後もバンドのドラマーとしてずっと活動は続けていました。そこからはご縁があって結婚をする時に、いったん売れるためのバンド活動は辞めて会社員になったんですが、その合間でもできるようなバンド活動は続けていました。

——そうだったんですね。そこから作曲を始められたきっかけはなんだったんでしょうか。

趣味として、RPGツクールに自分の楽曲を使いたいって思ってたんですけど、「確か携帯にGarageBandっていう作曲のアプリがあるな……」と思いまして（笑）。ちょっとやってみたらいいじゃんと思って作曲を始めました。

——ずっとプレイヤーだったわけですが、作曲をする際にハードルはありませんでしたか？

確かに当時バンドでドラムのフレーズとかは考えていたんですけど、メロディーやコードや歌詞は触ったこともなかったですね。でも、バンド活動の中で作曲とかアレンジを考えながらもめてるメンバーを横目に「私だったらこうするけどな」っていうのは頭の中に少しあったので、そういう気持ちを消化していったら以外と楽でしたね。

——お話を伺っていると『RPGツクール』以外にはサブカルに接点がないように感じました。

なので、ボカロ曲は全然聴いたことがなかったんですよ。初めて自分の曲で歌ってもらったのがNEUTRINOのめろうさんっていう合成音声だったんですけど、リアルできれいな声がボカロっぽくない感じで感動して、「こういうのもやれるんだ」とか「こういう声もあるんだ」って思いました。以前のインタビューでも答えた通り、こういう女の子の歌でバンドをやってみたかったんだよなと思いながら、やりたかった感じの曲をどんどん作って公開していました（笑）。

——そこは本当に意外でしたね。

だから本当にボカロ文化とかも知らなくて、今は初音ミクちゃんとか重音テトちゃんとかすごい好きなんですけど、始まりはそんな感じですね。
アニメとか漫画も好きだったんですけど、ニコニコには全然触れて来なかったっていうのが影響してるかもしれないです。

——これまでリアルで活動していた経験から見て、ボカロ文化はどのように映りましたか。

当時、ボカロ曲のイメージでいうと、メロディーにすごい歌詞が詰め込まれてて、アレンジの音がDTMならではの感じで、いろんな音がいっぱい入ってるっていうイメージはありましたね。でもそういう“イメージ”とか“文化”として見るのをいったんやめて、好きな曲を1曲見つけてみようってなった時に、「ボカロ」っていうジャンルではなくて、手段の一つなのかなって思いました。そう思うと当時からいろいろな曲がありましたよね。3ピースもあれば、ピアノとミクちゃんだけとか、「こういうところでもたくさんの曲が生まれてんのか」って世界は広いなと感じましたね。

——damaさんの強みといえば、いろいろな楽曲を高水準で作曲できるところですが、そこに至るまでにどんなエピソードがあったんでしょうか。

5年ほど前にYouTubeで受けたインタビューではレンタルビデオ屋でアルバイトしていて、その時にたくさんCDを借りていろんな曲を知ったっていうことを答えていまして、これは当時間違いじゃなかったんですけど、そのインタビューを受ける前後で実は仕事を辞めてるんですよ。

——そうだったんですね。

skebが音楽にも対応するようになって、自分のページを作ってみたらいくつかリクエストを頂きまして、そこで本当にいろんな楽曲をリクエストいただいたんですよ。普通だったら作らなかったかもしれないんですけど、いろんな曲を作りたいっていう思いもあったし、会社も辞めているので「お金をためなきゃいけない。作曲もできなきゃ死ぬしかない」っていうのでやり続けました。その結果いろんなジャンルの曲を責任持って書けるようになったという感じです。その後、迷った末に退職することを選びました。

５年前はいろんなジャンルを「書く」っていう感じだったんですけど、今は「書ける」になりましたね。とにかくやるしかないという状況の中で続けたことの影響で今があります。

——少し具体的な話になるんですが、1曲を作るにあたってどのくらいの楽曲を参考にするんでしょうか。

Skebのリクエスト文に「普段こういう曲を聴いています」っていうリファレンスがあるので、それを聴きつつ関連性が高そうな曲をサブスクで探します。そうやって参考にする楽曲ばっかり聴いてるとYouTubeも勝手にオススメしてくれるんですよ（笑）。
１曲作る際は必ず10曲以上、新しい曲を探すようにしています。

 ——今回インタビューをさせていただくにあたり、全てではないですが曲を聴かせていただきました。最近の楽曲だと3ピースに+αといった構成が多いように感じました。

やっぱりバンドを長くやっていたので、それに引っ張られているわけではないんですけど、やっぱりないと変だよねっていう感じではあります。逆に『綴灯線』は1回そういうのを全部捨ててみようって思って作りました。
なので、こだわりっていうよりも自然にそうなるっていう感じですね。朝ごはんを白米で食べるのか、パンで食べるのかぐらいの感じです（笑）。

——音数が多い楽曲でも騒がしくないっていう部分にdamaさんの技も感じています。

最初は思いつく限りどんどん音を足していくんですが、歌物でもインスト曲でも、MIXに移る前にガッツリ音を減らすことが多いです。こだわって作った音やフレーズなんかも、全体で見て邪魔になっているなと判断したら消しちゃいます。そしてどこか別の曲で再利用します（笑）。

——作品を作る時の核になっている部分ってなんでしょうか。

僕は絵も描いているんですけど、曲も絵も一緒で「風景」を書いています。人の気持ちを含めることもあるんですけど、それを内包する「風景」を音で作っているようなイメージですね。
後は詰め込みすぎないっていうことも大切にしていますかね。なんというか、書きすぎると、聴いた人とか見た人が心を置く隙間がないんじゃないかなって思いがあって、考える余白を残してあげるような感じですね。ちょっとぼかしてるイメージです。

——本当に緻密な計算と職人のこだわりを持って楽曲を作っていることがわかりました。そういった楽曲たちをどのように受け取ってほしいでしょうか。

自由に受け取ってほしいなって思いもあるんですけど、僕とは違う感想を持ってほしいですね。僕とは違う景色を思い浮かべてほしいですし、できればどういった景色が出て来たか教えてほしいなと思っています。それで、どんどん曲が独り歩きしていってほしいです。聴いた人の数だけ曲に対する解釈が広がってくれたらうれしいなって思っています。

——本当にありがとうございました。ぜひこれからの目標や課題について教えてください。

自分が持っていて使っている知識や技術の言語化が追いついていないことに課題を感じています。西洋和声的な編曲でもMIXやマスタリングでも、体系的な学びを集中的に時間を取ってやり直したいというのはありますね。
目標は……なんだろう（笑）。今ご縁を下さる方も末長く大切にしたいし、今よりも規模の大きい仕事もしたいです。

——別のインタビューと重なる部分もありますが、ネットでの活動的な部分ではどのような目標があるでしょうか。

もう前提として音楽１本で生活していたいというのが前提にありつつ、やっぱり他のインタビューとかぶってしまうんですけどアニメの劇伴を作りたいですね。そういう部分では、継続してたくさんご依頼を通していろんな人と関わっていければうれしいですね。

——最後に、皆さんへメッセージをお願いします。

ちょっと前の回答とかぶる部分があるんですけど、音楽で風景を描いているのでどんな情景が思い浮かんだのか、ぜひ僕に教えてもらえたらうれしいなって思います。後は感謝しかないですよね！

それと怖くないので仲良くしてください（笑）。