【作曲家】橙ミャオ　VTuber音楽の変化とともに広げた活動の歩み　前編【インタビュー】

——本日は作曲家として活躍されている橙ミャオさんにインタビューができて大変光栄です。早速ですが、活動の始まりについて教えてください。

いわゆる先生のような方に仕えながら、アシスタントをしつつ作家としてキャリアを積んで来ました。そんな中で、「2020年の春にフリーBGMを作ってみたいな」っていう思いが急にあふれてきて、そこから皆さまの目に付く場所で楽曲を提供し始めたのが、わたしのクリエイター活動の始まりです。
最初の最初は「無料のBGMを使ってもらうんだ！！」みたいな高尚な思いがあってやっていたわけではないんですけど、作れるものだし、需要もありそうだからっていうのが大本の思いでしたね。これが橙ミャオの始まりです。

——音楽のルーツ的にはどんなものがあるんでしょうか。

いろいろあるんですけど、1個柱になっているものにはゲーム音楽があるかなって思っています。その中でもドラゴンクエストのすぎやまこういち先生が大好きですね！　ふんだんに技巧が使われているのに、それ以上の情熱が溢（あふ）れかえってくるようで本当にいいなと思っています。

あとはゲーム音楽って一口に言ってもいろいろあるじゃないですか。例えば、ロックもあればポップスもあって、ラップもあるみたいな。そういう文脈では、なんでも作れるようになった要因としてゲーム音楽が大好きっていうのはあるかもしれないですね。もちろん、ゲーム音楽を作っている作家さんにも得手不得手はあるんですけど、それでもいろいろな作風を求められるマルチさに憧れた部分はあります。
わたしもキャッチフレーズとして「ソロギター曲とノイズミュージック以外だったらなんでも作る」っていう風にやらせてもらっていますし、そもそも作ること自体をコンセプトにやっている形ではありますね。

——いろいろ楽器も触られているんですね。

ピアノ、ギター、鍵盤楽器、ドラムも嗜（たしな）みつつ、他にも金管楽器、三味線とかいろいろ触ってますね。バイオリンと木管楽器にはまだ触れていないんですけど、いずれにしても編曲に活かすため経験を積みにいっているような感じです。

——ぜひ活動について聞かせてください。配信向けBGMっていうのが面白いですよね。

実は配信活動を始めて2022年頃まで「作曲VTuber」なんて名乗ってたんですよ。そうなると自分で曲を作りながら配信もやっていたので、どんなBGMが必要なのかっていうのが自然に見えてきたんですよ。それが理由の一つです。なので、活動を始めて三カ月ぐらいでご依頼をいただいていて、ここはすぐに軌道に乗ったというか、配信用BGMを作る人っていう認知をしてもらえたのはありがたかったなって思います。

——そこから歌物のオリジナル楽曲を作るところまでにはどんなことがあったんでしょうか。

色んなことがありましたね。活動を始めた当時ってまだVTuberにオリジナル楽曲を作るっていう文化がなかったんですよ。それに、作ったとしても周年等を祝う特別な記念品みたいな扱いだったので、歌枠配信とかで歌うような楽曲じゃなくて……。作ったとしても普段使いできないからオリ曲を作るモチベがそもそもあんまりないみたいな感じで、かなり苦戦していた時期があったように感じています。

この流れが変わってきたなって感じたのが、VSingerさんたちが出てきた頃かなって思います。VTuberさんといってもシンガーさんなので、“文化”としてオリ曲を作ろうっていう流れが出てきたんですよ。この流れがわたしにとっても転機になって、うまくシフトできたっていうのがまずありますかね。実際、その文化に呼応するような形でご依頼も増えるようになって、オリジナルの歌物も作れる人だよって認知してもらえましたし、事実わたし自身もそこの見せ方にはかなり力を入れていました。

——楽曲についても聞かせてください。全体を通して聴くと、かなり展開の多い曲が多いような印象を受けました。

確かに、イントロやアウトロを含めて全体的に展開の多い曲が多いですね。イントロからAメロにいくまでに、2展開する曲とかもありますし、そうかと思ったらサビ終わりに違う印象の2番が始まるみたいなこともあるので、聴いている方からしたら忙しいかもしれないですね。でも、これには明確に理由があってこうしてる部分もあります。もちろんそういう曲が好きだっていうのもあるんですけどね。

——詳しく聞かせてください。

物理的なステージ演出を必要とするかしないかっていうところが一番大きいと思っています。リアルのステージとかリアルの演者さんってどうしても物理的な制約を受けるわけですよね。そうするとあんまりにもハチャメチャに展開する曲を作ると、ステージの演出に技術的な制約とか予算的な制約が出てきてしまうので、曲の展開を制限せざるを得ない部分があるんですよ。

でもこのVTuberの世界ってそういった物理的な制約からは解き放たれているので、極端な話をすると1秒あれば衣装を着替えられますよね。そうすると、劇的に展開するような楽曲を作ったとしても、ステージパフォーマンスとしてはそこまで破綻しにくいっていうメリットがあるのかなって考えています。
逆にいえば、リアルで盛り上がる楽曲をそのままこちら側に持ってきても、盛り上がるのかなんともいえない部分もあるので、逆の課題もあるのかなって思っています。

——確かに大切な視点ですね。

そこからさらに考えて、この物理的な制約がないっていう部分にVTuber音楽文化の芽が見えたので、先ほどもお話したような展開の多い曲を作っているというわけになってくるんですね。

わたしが観測している限り、初期に出ていたVTuberさんのオリジナル楽曲ってアニソンに寄っていたんですよ。これはいい悪いじゃなくて、みんな手探りだったから一番近いジャンルはアニソンだよねってことで、こうなったんだと思います。そんな中で、アニソンのまねをしているうちは文化にならないし、アニソンの劣化にしかならいわけで、このままオリ曲文化がなくなってしまうような気すら当時はしていました。終わるとまではいかないですけど、跳ねないよなっていう感じですよね。だからこそ、物理的制約のない環境っていうのを突き詰めて考えた楽曲っていうのが文化の篝火（かがりび）になるんじゃないかなと思って、特徴的な曲を作り続けてきたような背景もあります。

どうやら、リアルで音楽を聴いている人よりVtuberのファンの方は、展開が多い楽曲でも違和感なく聴いてもらえるっていうのもわかったので、なおよかったですよね。
そうやって場所場所によって適した音楽を作っていくことが文化になるし、VTuberさんのためにもなるかなと思って曲を作ってきました。

——かなり意図的に展開の多さを作ってきたんですね。

積極的に展開の多い曲を作ってきましたね。これがVTuberの音楽になるし、先にもつながっていくだろうっていう強い思いがありました。

——音の数も結構多めな感じではありますよね。

それもVTuberさんのことを考えてっていうところですね。よほど強いこだわりがない限り、MVって少し派手になりがちだと思うんですよ。そうすると、いわゆる4ピースバンドみたいなミニマムな構成で曲を作ると、視覚情報と聴覚情報の釣り合いが取れない可能性が出てくるんですよ。そういう問いを常に持って作っているからこそ、多めの音数になっています。

——それも確かにそうですね。

だからこそ、楽曲を作る時に事前の打ち合わせをさせていただいて、使用用途をめちゃくちゃ聞くっていう製作方式を採らせていただいてるんですよ。もう「ライブでは歌いますか？　歌枠で使う予定はありますか？　MVしか作らないですか？　リアルライブでは使いますか？」ってかなりしつこく聞きます。それによって求められるものって変わってきますから！

——そこまでのこだわりを！

そうですね。YoutubeのMVしか作らないのであれば、ヘッドホンとかイヤホンに最適化した音作りをしますし、ライブでしか使わないとなれば、会場の外音（そとおと）でも鳴るような音にしないといけないですからね。そこをぼやかしたままだと、ぼやけた作品になるんじゃないかなと思っています。
そういう意味では、楽器の選び方そのものにこだわりはなくて、最終地点から逆算して楽器を選んでますね。