【作曲家】NiLBana　劣等感を歌にする理由――ギターから作曲、そして舞台へ【インタビュー】

——作詞、作曲家として幅広く活動されているNiLBanaさんにインタビューできて大変光栄です！　早速ですが音楽と出会ったエピソードについて教えてください。

僕が小学校1年生ぐらいの時に、妹が書道を習っていたんですけど、その当時僕はなんにもしてなかったんですよ。そんな状況だったんですけど、母親といつも行くショッピングモールに島村楽器が入ってまして、「ギターってかっこいいな……」なんて見てたら、母親から「ギター弾けたらモテるよ」って言われまして……。当時はやる気もなかったんですけど、気が付いたら教室に通わされてました（笑）。
そこから高校1年生の秋ぐらいまで習ってたので結構長くやってましたよね。最初の1年とか2年ぐらいはずっと「やめたい。やめたい」って言ったんですけど、先生が結構好きだったんでちょっとやめるタイミングも見失いつつって感じでした。だから自分でやりたいっていう曲もなくて、教室で出された『It’s My Life』とかを弾いてました（笑）。

——そうだったんですか（笑）。作曲そのものをやろうと思ったのはいつだったんでしょうか。

これに関してはめっちゃ覚えてて、音ゲーがめっちゃ好きだったんですよ。高校生の頃に『DEEMO』っていうスマホの音ゲーをずっとやってて、週5ぐらいでゲーセンにも通い始めたので、そこでも『CHUNITHM』っていう音ゲーをやってました。その時に初めてハードコアっていうジャンルを知って、中でもTeam GrimoreさんとかUSAOさんの楽曲がすごいかっこよくて、それを聴いていたときに「僕も作りたいな」って思ったのが作曲の始まりです。
実は中学生ぐらいの時から弾いてみたを出してはいたのでDAWは持ってたんですよ。なのでDAWも高かったし、DAWの使い方をそれなりにはわかってるし、せっかく持ってるのに作らないのももったいないと思ってやり始めた面もあります（笑）。

——そこから作曲を活動にしたきっかけってなんだったんでしょうか。

チャンネルに投稿してある最初の数曲は、音楽の専門学校に通ってた時に作った楽曲でした。ただ、作曲の学科ではなかったので、せっかく作ったしそのままにしておくのももったいないから出してたっていう感じだったんですよ。
ちょうど専門学校を卒業した時に、音楽関係のお店で働いていたんですけど、その時に接客したお客さんがなんと“羽澄愛”さんで、ちょっとお話したら「声優をやってるんです」って教えていただいたんですね。そんな感じだったので、「僕も作曲をやってるんですよ」っていうお話をしてたら「いい感じの曲なのでなにか作曲していただけませんか？」ってご提案いただいて、楽曲を提供したというのがきっかけになります。その時に作ったのが『星月夜』になります。本当にこれが初めて誰かに曲を作ったタイミングで、ここから活動がお仕事になった感じになりますかね。

——ぜひ公開されている楽曲についても伺いたいんですけど、最初に投稿されているものと最近の曲では大きく楽曲キャラクターが変わっていますよね。

そうですね。昔の曲にハードコアが多いのはハードコアが好きだったからっていうのと、ゴシック系とかオーケストレーション、ブラスハードコアみたいなジャンルが融合したものも好きだったから投稿してたっていう感じですね。最近の投稿している歌物というか、切ない感じの楽曲っていうのは、元々恋愛系の歌詞を書くのがめちゃめちゃ得意だったっていうところからきています。専門学校時代にもお願いされていたり、学校に企業さんからコンペが来てそれに参加して発表したりしていました。曲を作るのも当時から得意だったので、それが反映されている感じですかね。

——ちなみに音ゲーにも影響されていると思うんですが、他に影響されている方などいらっしゃるでしょうか。

“澤野弘之”さんっていう作曲家さんを尊敬しているんですけど、この方って『進撃の巨人』とか『機動戦士ガンダムUC』の劇伴とかを作っていらっしゃる劇伴作家さんなんですよ。元々オーケストレーションが好きだったので、この方も好きだったんですけど、どっちかというと僕の持ち味とか、好きな作り方で作っていったら今の作風になっていった感じです。そういう意味では、やりたいようにやってできている楽曲たちではあります（笑）。

——聴いていて音に妥協がないというか、かなりクオリティーが高いですね。

そう思っていただいてありがとうございます。これは僕の個人的な意見なんですけど、楽器の音って基本的には購入したものじゃないと、どうしても音がチープになっちゃうと思うんですよ。技術で補える点はもちろんあるんですけど。そう考えているので、音源は買っていますし、相当こだわっています。
これに関してはやっぱり『星月夜』以前か以後かで全然違うと思います。やっぱり人の楽曲だからっていう意識はあって、相当こだわったのでそれ以後の楽曲のクオリティーは相当上がっていますね。人さまに聴いていただく楽曲ならある程度のクオリティーを担保しておかないとなっていうのはあります。だから『代わりに生きれますか』とか『コタエ無イ言ノ葉』辺りの曲を今聴くと「ちょっとな……」なんて思ってます（笑）。

——それにブレイクもかなりの楽曲で用いてますよね。これについても聞かせてください。

これに関しては、先ほどお話した澤野さんがサビとか盛り上がる直前にブレイクを取る人なのでそこから影響を受けていますね。実はブレイクって作るのちょっと面倒くさいんですよ。音をそのままつなげたらある意味簡単なんですけど、1回音を切ってそこからどう盛り上げればいいかって作り直すのが面倒で……（笑）。でもそれだけ手を加えたらいい曲になるのかなって思いますし、手間をかけた分クオリティーは上がると思っているんで、そんな感じで作っています。

——メロディーに関してはどんな感じで作っているんでしょうか。

鼻歌で作っていく感じですね。お風呂入ってる時に歌うことがあるんですけど、それをスマホに録音して、「これはどこで使おうかな」とかって考えてます。本当に何も思いつかない時には、その場で鼻歌を歌いながら鍵盤でキーを確認しつつ「ここのキーなら大丈夫かな」とかってやってることもありますね。だからメロディーラインも機械っぽくならないというか、単調にならないっていうのがあるんだと思います。

——こういう楽曲を作っていく上で、インプットとかはどうしているんでしょうか。

ここ1年は“Mrs. GREEN APPLE”しか聴いてないですね！　後は、かっこいいなって思った曲だったり、アニメとか映画のＯＰ・ＥＤを聴いたりしてます。そういう作品の後ろで鳴ってる曲も良いなって思ったらサウンドトラックとかをApple Musicで聴きながら出掛けるみたいなこともしていますね。そういう意味では好きな曲しか聴いてないです。ただ、毎日音楽は聴いています。

——結構アウトロにも特長のある曲が多いかなと思っていますが、ここはどうでしょうか。

アウトロをどう作るかっていうのには本当に迷っていますね。どう終わらせようっていうのは毎回考えています。おっしゃっていただいたように、特徴というか僕の曲ってアウトロがちょっと長いんですよ。これって、その曲を聴いた後に振り返る時間っていうか曲について考える時間にしてほしいっていう思いがあってそうしています。映画を見終わった後にエンドロールで立たないでほしいっていうか、エンドロールも含めて物語になっていると思うので、アウトロでいろいろ曲について考えてほしいなって思ってます。そこから曲が終わるというか、映画だとライトがつくわけですけど、そこからはあなたの番、あなたの人生ですよって思いながら作ってます。

——本当にすてきな歌詞だと思うのですが、この源泉ってどこにあるんでしょうか。

歌詞の全部が心の中にあるものになってます。本当に心の中で思ってることをただぶちまけてるだけみたいな感じです。そんなにいい人生を送れていないっていう劣等感の塊だからこそこういう歌詞になっていくんじゃないかなっていうのと、聴いてくれた方々が「毎日こういう風に思いながら生きてるんだ」って共感してくれたら、皆さんに少しは応えられているんじゃないかなって思っています。そんな感じで書き続けていますね。

——楽曲作りを通して大切にしていることってなんでしょうか。

曲と歌詞で分けて考えてるんですけど、曲で言えばメロディーは絶対に一番じゃないと嫌だと思っています。メロディーが決まらなくて1時間たつこともありますし、作っては消しての繰り返しをすることもあるので、ここは一番大切にしています。
歌詞っていうところでは、メロディーにちゃんと合うかどうかっていうのは一番大事にしていますね。後は絶対最初にテーマは決めていて、曲を作る前にはiPhoneのメモ帳とかにテーマとか世界観を書いています。例えば『マルべリー』っていう曲だったら、恋愛、裏切り、自己嫌悪、自己中みたいな単語を書いていって、メロディーを作って歌詞を入れていくみたいなそんな感じで作っています。なので歌詞で迷うことはないですね。いつも20分ぐらいで書き上げちゃうと思います。

——本当にいろいろ聞かせていただきましてありがとうございました。ぜひこれからの目標や挑戦についても聞かせてください。

ピアノが弾けるようになりたいっていうのはまずありますね。目の前にあるMIDIのキーボードでコードを確認しながら作ってはいるんですけど、そこからさらにピアノが弾けるようになれればもっと作曲速度が速くなるんじゃないかっていうのを考えています。
後、『惨めなまま』っていう楽曲を出した次の日ぐらいからボイトレに通い始めて、2026年の6月末でやめちゃいはするんですけど、そういう自分のスキルも上げていきたいですね。そういう意味ではストリングを使う曲も多いので、バイオリンも弾けるようになりたいですし、バイオリンとピアノができるようになったらもっといい曲になるんじゃないかなって思っています。
それにコード進行も勉強したいなと思いつつ、音楽全体で話すとこれまでやったことないジャンルにも挑戦したいですね。K-POP系とかはまだ作ったことないので、いろいろやっていきたいなと思います。そうすれば一緒にいろいろなスキルが上がっていくと思っているので！

だから本当に止まりたくないですよね！　作曲の依頼とかは停止してるんですけど、それは個人的に忙しいだけで……（笑）。羽澄愛さんとのユニットである『Ephemeria』も組んでいてそこの作曲とかもあるので、こっちも頑張っていきたいです。

——活動的な面ではどうでしょうか。

今後、自分がステージに立ってみたいなと思っています。僕が歌うとか、ギターとかなんでもいいんですけど、自分の楽曲でステージに立ちたいっていうのがあります。米津玄師さんとかヨルシカさんとか、ああいうイメージでやってみたいですね。これができたら自分としては一つステージが進んだかなって感じはします。音楽自体をやっていて良かったって思える瞬間になるんじゃないですかね。

——最後に皆さんにメッセージをお願いします。

本当に人生めちゃめちゃいろいろあると思うんですよね。っていうか人生って7割ぐらいつらいことが占めてると思ってるんで、ちょっとでもつらいことが起こったり、なにかあったりしたら、僕の楽曲でも聴きに来て、同じような思いをしてる人もいるんだなってその思いを一緒に分かち合える空間にしたいです。悩みとかがあったら、全然気にせずにただ曲を聴いて「自分もこういうことあったな」とか思い返せるような場所にしたいと思っています。
人生嫌なことあったらぜひ聴きに来てもらって、次のステップというか、人生につなげられるような感じで活用してもらえたらうれしいです。